Moka Only a l’air d’être un touche à tout… ce propos est bien illustré sur la pochette de son album, Londown Suite, où on le voit souffler dans une trompette, entouré de claviers, de machines et de micros, il a l’air de les toucher tous. D’ailleurs, c’est lui qui produit 99 % de cet album, c’est quasi un « seul en scène », seul un featuring sur la dernière face de l’album avec Ishkan. Le 1 % restant est co-produit avec Chin Injelli 😉

Moka Only rap, chante, produit… en plus de ce que nous apprenons tous à faire ici, sur cette terre, vivre & mourir… Sorti en 2003, le disque commence avec une ballade, les beats éclatent comme des bulles, tout ça sous le soleil de la côte ouest, des rayons qui vous mettent bien, toutes les conditions sont bien là, réunies, de quoi fondre sous la musique qui ondule, le corps s’anime au rythme des « poum tchack » qui prennent de l’emphase, l’envie et le désir se dilatent sous la chaleur, les beats rebondissent comme dans des prods de Detroit (Slum Village) ou de L.A (Madlib…).

Moka Only expérimente et joue avec ses machines, malaxe le beat avec ses mots… Yo ! Get Up, You don’t Stop ! Ça groove, c’est comme si les claps ou peut-être bien carrément la banque de sons dans laquelle il a piochée paraissait sortir de l’univers de J. Dilla ou encore de Madlib. A la première écoute, j’avoue, j’ai été un peu rebuté par les chants des deux premiers morceaux puis, j’ai fini par lâcher prise et apprécier le chemin chantonnant emprunté par Moka Only.

Ce disque a une histoire, je l’ai lorgné à l’époque de sa sortie, dans les années 2000… Je suis passé à côté et le temps nous a éloigné jusqu’à ce que je le vois, en occasion, chez Besides Records vers la fin des années 2010.

Par ici le Moka Only que j’ai certainement écouté tout de suite après et, finalement, rangé très vite après. Pour tout vous dire, j’aurais été incapable de vous en décrire le contenu avant que je le ressorte tout récemment. Vous savez quoi, la vérité c’est que je l’ai ressorti en me disant, Hmmm… jpourrais ptêtre bien le vendre, non ? Quel paradoxe et aussi quelle bêtise car je me serai privé d’un disque que je peux aujourd’hui recommander, Com’on & Clap You Hands, Yeah !

J’écris, j’écris, des mots s’alignent et rien ou très peu ne filtre de cette musique qui a le pouvoir de vous envelopper de ses effluves funky. Les basses sont bien FAT et claires à la fois, réconfortantes comme des popcorns qui éclatent au fond de la poêle, les notes de synthé font leur petit effet, les mélodies composées donnent du groove, le chaloupé du beat emporte tout sur son passage et les breaks n’en finissent plus de faire onduler l’auditeur. Encore une fois, les sons vont, me semble-t-il, paraître familiers auprès des oreilles touchées par la grâce des productions de J. Dilla sur Fantastic Volume II de Slum Village sorti en 1998. Ce que livre Moka Only n’est pas du tout comparable au travail de J. Dilla mais disons que ce qu’il a créé avec Londown Suite est fort inspiré de l’univers musical du Maître.

Quand j’y pense, c’est toute une dynamique que de ressortir un disque, ça permet de se reconnecter avec d’autres artistes, d’aller les rechercher, de les retrouver avant de les partager. Tiens, ce serait quoi le prochain, hein… ? Quand je fais tourner un disque, la musique commence à remplir l’espace vide de la pièce ; J’imagine parfois qu’une fois sur la platine, le vinyl revit, le contact du diamant fait comme un électrochoc, boum bam boum, tout ce qu’il contient alors s’échappe, c’est que du bonheur pour ldisque et l’auditeur, les sons se libèrent, se dispersent dans l’air et s’emplissent de musique, nous sommes enfin comblés !

JiTy

Le logo de Battle Axe, dont je parlais dans un précédent article, m’a permis de découvrir la compilation Defenders of the Underworld, sortie la même année que l‘album des Swollen Members, Balance. Sobrement intitulée “Compilation One”, j’ai vu qu’elle n’avait pas été suivie d’autres numéros… Cette compilation regroupe des morceaux issus d’autres projets ou de labels que Battle Axe, d’ailleurs les suivants se concentreront davantage sur des artistes maison avec la série des Warriors dont je parlerai par la suite. La pochette présente un guerrier et, outre le fameux logo, un liserai rouge attire l’attention du fait des noms évocateurs qu’il contient comme Kool Keith, Arsonists, Dilated Peoples, Defari, Non Phixion, Swollen Members, bien sûr… et tant d’autres rappeurs, sortis de l’underground pour défendre maintenant l’underworld ; l’expansion du rap commercial (représentée par les squelettes) se heurtant aux valeurs défendues par ces activistes du Hip-Hop, coz that’s what they’re living !

Non Phixion ouvre la compil avec “The Full Monty”, qui reprend une boucle de trois notes connues pour être utilisée dans bon nombre d’intros (peut-être par A Tribe Called Quest), les bougres réussissent ici à en faire un morceau !

Vous l’aurez compris, cette compilation regroupe tout ce qu’il était bon d’écouter à l’époque – et qui continue de l’être -, on est loin des standards d’aujourd’hui qui affichent au mieux 8 titres (ici, 17 titres) et dont chacun ne dure qu’à peine plus de 2 mn (ici, entre 3 et 5 mn)… Peu de titres arrivent à me faire skipper même si certains sont parfois plus difficile d’accès comme “Cooking your Brain” de Defari – que j’adore – dont l’instru fantomatique peut, à la longue, rebuter. Le titre suivant commence avec un magnifique chant indien qui s’efface derrière un rythme entraînant soutenu par des voix chamaniques, Psycho Realm affiche avec grande classe son Indian Style avec “Pow Wow”.

La liste est encore longue de titres que je pourrais détailler, ils apportent tous leur pierre à la défense de l’Underworld : le rebondissant “Get off my elevator” de Kool Keith, l’incisif “Work the Angles” de Dilated Peoples, l’hypnotique “Trinity Lost” de pep Love, le groovy “Super Human Hip Hop Head” d’Aceyalone…

Cette compilation constitue donc une belle surprise et un préambule à ce qui suit, deux autres compilations qui vont davantage mettre en avant des artistes affiliés ou proches de Battle Axe avec, me semble-t-il, des morceaux réalisés sur d’autres projets de ce même label.

En découvrant Warriors, sorti chez Battle Axe en 2000, on retrouve toute l’imagerie nordique qui invoque la barbarie, des muscles saillants tachetés de sang, des squelettes démantibulés, des dragons et des serpents, géants de préférence, des casques à cornes, prompts à empaler toute résistance à la puissance guerrière du Hip Hop… Mais qu’en est-il dans les textes et la musique ?

Sincèrement, je ne sais pas et je m’en fiche 🙂 Ce qui compte à mes yeux, c’est ce que je ressens quand les notes me transpercent et, en termes de prod, de scratch et de flow, le premier morceau “Go For Mine” est tout simplement une belle porte d’entrée dans ce projet. Il contient lui aussi 17 titres, dont certains des morceaux sont sortis sur quelques albums solo : il y a “Camouflage”, présent sur Bad Dreams, “Elbow Room” de LMNO sur l’album Leave My Name Out, “Puttin’ Check Down” de Buc Fifty sur Bad Man, “Team Work” de Moka Only sur Lime Green… Tout ceci est normal et permet d’élargir la promo et le cercle des connaissances ; la découverte des morceaux sélectionnés pour cette compil permet donc à Battle Axe de proposer un aperçu et d’ouvrir une fenêtre vers l’univers de certains de ses artistes, pour aller ensuite à qui veut se jeter corps et âmes dans leurs albums. Sur ce projet, Mad Child des Swollen Members est devenu producteur exécutif et tous ceux découverts sur les précédents projets commencent à s’émanciper, on y retrouve un peu moins ceux de la côte ouest cités précédemment même si, quand même, le génial Madlib livre une combinaison réussie avec LMNO sur “Head Lock”. A souligner, la présence de plus en plus affirmée de Rob The Viking à la prod et de rappeurs comme Moka Only, LMNO ou encore Mr. Brady, dont le titre résume bien le fond de ma pensée, “Let My Record Rotate” !

Derrière toute cette imagerie guerrière, se cache un penchant pour la culture latino d’Amérique du sud, la présence de Son Doobie en attestait et même si il a disparu de la dernière compil, l’ambiance et les accents, eux, étaient toujours là. Aussi, c’est un grand bonheur de le retrouver avec ce titre évocateur, “por amor” ! Sur cette compil, sobrement intitulée Warriors II sortie en 2002, vous y retrouverez tout ce qui fait la patte (et le succès ?) des précédents projets, Rob the Viking, Kemo et Nucleus + d’autres producteurs aux manettes et des rappeurs maintes fois cités plus haut + des “nouveaux”, auparavant invités, qui se retrouvent à rimer sur leurs propres morceaux : Abstract Rude avec le superbe “Stop Biting” et Code Name : Scorpion avec l’entêtant “To make Millions”… Plusieurs autres projets sont sortis à la suite mais, tel le sage qui ne veut plus dégainer l’épée de son fourreau, j’ai décidé de les laisser dans leur bac.

Jity

Qui se souvient de Jazz Fudge ? Ce label anglais fondé en 1994 par Dj Vadim et qui cessa ses activités en 2004… C’est sur ce label que le groupe Swollen Members sortit en 1999 son premier album, Balance ! Formé autour de deux rappeurs, MadChild et Prevail, ce groupe originaire du Canada arbore un logo sur lequel figurent 3 personnes assises… mais alors qui peut bien être cette troisième personne ? il se pourrait que cela soit Moka Only qui a fait parti du groupe à ses débuts… Mais le mystère demeure, car il n’apparaît pas du tout sur cet album…

Au rendez-vous sur celui ci, beaucoup d’artistes issus principalement de la côte ouest des usa. Je pense, car je ne me souviens plus très bien, que c’est ce qui aiguisa en premier lieu ma curiosité pour ce groupe canadien, à savoir la présence d’artistes comme Evidence, Del, Iriscience, The Alchemist ou encore Joey Chavez… Si ces noms vous parlent, vous savez d’entrée de quoi il est question avec ce groupe, de hip hop sans concession vis à vis du commercial : des instrus qui claquent, des scratchs qui chamboulent tout, des mélodies qui transportent… les flows s’accélèrent ou ralentissent, c’est selon la cadence du beat qu’il convient d’épouser, de pousser ou de retenir, les titres enchaînent les styles et les bpm sur lesquels les rappeurs déroulent leurs lyrics, c’est efficace comme des séquences de phrases scratchées qui remplacent les traditionnels refrains qui n’existent ici pour ainsi dire pas. Le combo “voix / beat / mélodie” fait le taf sur presque chacun des 20 titres de ce album. Du côté de la musique, je vous livre mes coups de cœur... “My Advice” pour son côté conscious, “Strenght” et “commited” pour leur côté street, “Left Final” et “counter Parts” pour leur côté alternatif, “Bottle Rocket” pour son côté décontracté et enfin, “Forceful” pour son côté cosmique…

Ces deux lascars ont quand même réalisé 9 albums ; j’ai pu mettre la main sur deux d’entre eux et c’est à partir de là que la hache du logo de Battle Axe allait se graver dans ma rétine. Leur deuxième album, sortie en 2001, s’appelle Bad Dreams ! Cet opus creuse le sillon de ce qu’ils ont créé avec Balance, à savoir des collaborations avec les artistes us en vogue de l’époque… Evidence, The Alchemist, Joey Chavez ainsi que Chali 2na, Dj Revolution, Moka Only, Buc Fifty… L’album commence fort avec “Killing Spree”, le beat est rapide et la mélodie entraînante. La suite continue avec la patte caractéristique du producteur Evidence, membre du groupe Dilated peoples, avec “Full Contact” les Swollen Members s’ouvrent sur le monde.

La connexion entre le Canada et la côte ouest est parfaite, ils ont trouvé les bons contacts 😉 Ce titre déchire notamment grâce au couplet de Chali 2na. Madchild, de sa voix nasillarde, et Prevail, à la voix plus chaude, sont un duo qui fonctionne bien, il réussit à tenir notre attention sur les différentes instrus qui se présentent à eux. A ce sujet, la prod d’Alchemist, « Bad Dreams », permet aux deux lyricistes de dérouler leur art du storytelling, plusieurs couches de mélodies les soutiennent : 3 notes de piano qui se répètent, la basse dans le fond, de la pluie et de l’orage, des bruits d’ambiance… Avec “Camouflage”, la tension monte, ils sont en mission pour le compte du Hip Hop et les cuts de Dj Revolution sont là pour nous rappeler qu’ils sont en mode Military Minded ! Ca enchaîne avec Buc Fifty en invité sur “Poker Face” qui assène ses rimes comme des coups droits. Quel plaisir d’entendre Planet ASia sur “Total Package”, mêler sa voix à cette ligne de basse mythique, aux cuts de Dj Revolution et à ce klaxon en arrière plan qui me fait trop penser à celui dans le titre d’Estee NAck, “Nackmancoletrane”. un nouveau venu sur cet album est Rob The Viking, dont les productions sont mélodieuses, celle de “Burns and Scars” est bien dimensionnée pour la voix de Son Doobie.

Pour finir, je vais conclure cet album avec le tonitruant “Ventilate”, produit par Joey Chavez qui accroche avec une simple boucle tournant sur deux notes. Parmi les 18 titres qui composent cet album, le seul que je n’ai pas accroché est Snake Bite…

Comme ils aiment à le dire, pas mal de morceaux représentent une Perfect Combination, c’est énergique et, à l’occasion de ces réécoutes (pour les besoins de cette chronique), j’ai trouvé que Madchild et Prevail avaient un petit quelque chose d’Evidence et d’Iriscience.

Je vous propose un terme pour résumer leur direction artistique, c’est du Triple H, comprenez pour les Hip Hop Headz !

Jity

Westside Gunn brille de milles feux telles ces pépites que les mineurs vont chercher et remontent, à la sueur de leur front, du fin fond de la mine ! Lui, il les porte fièrement et ostensiblement autour du cou, des doigts ou des oreilles… La démarche artistique de wsg s’inspire des codes de la mode, son album “pray for paris” a d’ailleurs été conçu dans la foulée de la fashion week de paris.

Comme la mode, il expose ses créations telles des œuvres d‘art et entretient un phénomène de rareté. Avec la mode, il collabore pour sortir des micro projets (Blientele) et s’est associé à des personnalités comme le regretté virgil abloh, qui a créé les visuels de ses derniers albums et certainement plus encore…

Peu réceptif à l’époque, là où d’autres accrochaient déjà cette musique, j’étais certainement en trin d’explorer davantage la côte ouest. l’underground new yorkais et son côté street m’ont toujours attirés, pas de soucis de ce côté là & comme vous, j’ai pleins de réf dans les oreilles, mais c’est sûr que la côte ouest a ce petit truc qui donne le smile qui va bien : en plus de te faire hocher la tête, l’ouest te donne l’envie de te déhancher 🙂

Le hasard a donc fait que j’ai découvert relativement tard griselda, comme celui qui m’a aussi fait rencontrer des activistes lillois passionnés par le rap, tels que Calistus, Zeuzloo et Dann Lee, grâce à qui j’ai vraiment été connecté avec l’univers de Griselda !

Le rap n’a pas de frontières, loin de moi l’idée de penser que wsg synthétise les deux côtes mais il faut l’avouer, sa musique rayonne de partout, sa créativité semble sans limites, il fait appel et collabore avec des artistes de toutes parts. Westside Gunn n’a pas de frontières, il semble à l’aise partout et avec tout le monde, difficile de compter tous ces projets tellement ils sont nombreux (albums, ep’s, mixtapes…) !

Westside Gunn est originaire de la ville de Buffalo et avec son frère, ils se sont spécialisés dans l’exposé de leur quotidien et de celui des rues sombres qui ceinturent leur environnement. l’ambiance est pesante, la musique lourde, les rafales mitraillent les rues qui sont criblées de balles… Les beats ralentis et le côté jazzy voire dissonant des instrus créent ce léger sentiment d’inquiétude qui tient l’auditeur en haleine. par dessus, la voix aiguë de wsg amène un décalage bienvenu et le flow mélodieux de Conway enveloppe le tout.

Les visuels des projets détournent les images pieuses et valorisent une certaine esthétique de la violence. C’est agressif et à la fois contemplatif, le tout formant un mélange hypnotique. j’ai à ce sujet lu sur internet qu’un mec ne pouvait plus passer une journée sans écouter un son de wsg… Ce dernier n’est en rien en concurrence avec les humains, il défie directement “dieu” pour s’asseoir sur son trône, flygod ! ces galettes se vendent comme des petits pains, leur quantité étant limitée, elles ne sauraient rassasiées tout le monde et seuls quelques élus réussissent à se les accaparer…

En écrivant ses quelques lignes, la chaîne hi-fi diffuse les titres de son album “flygod”. Sachez que cet album est tout simplement une copie pirate qui ressemble comme deux gouttes d’eau à l’original, si ce n’est qu’il n’a pas de sticker numéroté. Comme le luxe, wsg fait l’objet de contrefaçons. C’est d’ailleurs grâce au homie, le dj et producteur Dann Lee, que j’ai appris qu’il était possible d’obtenir ce type d’articles ; pour cela direction l’Australie, enfin avec le net quelques clics suffisent pour atteindre cette destination. avec un peu de motivation et de recherches, plusieurs de ses projets sont accessibles sur le net, j’ai pu moi même en chopper quelques uns dont “flygod” qui date de 2016. Le premier de ces titres commence comme tous les morceaux de wsg que l’on a envie d’entendre, on se prend une déflagration, le beat de “dunks” est simple mais puissant, les violons lancinants gratouillent et chatouillent jusque dans le creux du ventre. Sur “FRee Chapo”, le duo constitué des frères conway et westside se partagent une ligne de rimes. Difficile de faire un choix parmi tant de pépites, allez peut-être “omar’s coming” avec roc marciano & conway en featuring, dont les notes de guitare posent une ambiance grinçante. C’est Daringer, le cuisinier en chef de la maison griselda, qui régale sur une large majorité des productions. On reconnaît cependant bien la patte d’apollo brown sur “Mr. T” et celle d’alchemist, “dudley boyz” qui pose une prod lumineuse et ouverte avec juste un léger charley pour tenir la rythmique. Pour finir, j’ai trouvé ce docu qui a l’air de revenir sur toute l’histoire de Griselda : https://youtu.be/zz4GNFsW8BU?feature=shared

Jity

J’avance une théorie selon laquelle la Mine et le Hip Hop pourraient finalement ne faire qu’un… A l’origine d’une évolution marquante du Hip-Hop, le digging qui vient de l’anglais, to dig, et qui veut dire creuser. Comme creuser le fond de la mine pour y trouver des pépites à l’instar de ce que font tous ces géniaux producteurs de musique, dénichant des samples (échantillons) sur toute une myriade de vinyles pour bâtir les bases de nouvelles compositions musicales. De la même façon que les Mineurs cherchent et dénichent toutes ces musiques qui les animent, je vais creuser le sillon des mes vinyles Hip Hop pour vous raconter, ici et là, un peu de cette musique qui m’anime au quotidien…

Au programme, un peu d’histoires et de chroniques d’albums, de questionnements et de certitudes, toujours avec envie, peut-être un peu de dérision, pour mon plus grand plaisir et, peut-être, un peu du vôtre 😐

Pour entamer cette nouvelle rubrique, je ne vais pas aller chercher bien loin mes sources d’inspiration… Celles ci peuvent venir d’un peu loin tel que les States mais aujourd’hui Internet réduit tellement les distances que les pistes en sont parfois brouillées : difficile parfois de savoir qui fait quoi et d’où il officie, il faut chercher, dénicher – comme digger – et, soyons fous, traduire de l’anglais au français tous ces textes au km… certes, tout cela est passionnant, peut-être que vous l’êtes aussi, peut-être aussi que, comme vous, je n’ai pas toujours de réponses ni parfois la patience de faire dc foutues recherches… alors, je me suis dit que si je partageais un peu de ce que je savais et que vous en fassiez de même (par mail), cela augmentera nos connaissances respectives 😐 So What, je partagerai vos retours sur le blog de la Mine !

Au hasard de découvertes, je vais vous parler un peu de Mickey diamond alias Diamond Dallas, un rappeur originaire de détroit, usa. Allez savoir pourquoi – enfin si, moi je sais – chacune de ces sorties discographiques s’arrachent en quelques instants, pas un seul de ces projets ne restent longtemps sans acquéreurs et la mention “sold out” émaille bientôt rapidement tous ses skeuds visibles sur la toile… but where is all his promo ? C’est la magie d’internet, des réseaux sociaux et des plateformes de musique comme bandcamp, Mamène ! Sorti sur des labels européens spécialisés dans l’édition de séries limitées comme copenhagen crates ou encore de rap winkel, ce rappeur a une signature imparable, sa voix grave et posée en impose sans jamais s’élever.

Des albums, ou plutôt des eps (8 – 10 titres) sortent à la pelle. Le truc en est presque addictif, le diamond est hyper productif (6 projets en 2022, 10 en 2023…), les bons producteurs sont légions au portillon (sadhu gold, big ghost ltd…) et le public suit sans jamais sourciller. Des passionnés, il y en a surement toute une palanquée pour que ça droppe autant et, pour couronner le tout, il y a bien sûr un marché de l’occasion complètement influencé par le phénomène de la rareté… en bref, vous aurez compris que les prix ont tendance à vite s’envoler ! pour suivre le tout, il faut être constamment à l’affût, histoire d’être au courant des dates de sortie, être patient et avoir de la chance d’arriver à check out son panier et, bien sûr, avoir de l’oseille pour précommander quand le moment venu l’impose…

je comprends mieux pourquoi tant de nerds affichent après coup, fièrement, leurs acquisitions sur les réseaux sociaux, avec le sentiment accompli d’avoir réussi là où d’autres ont échoué : aussi futile que cela puisse paraître, c’est un nouveau mode de consommation de la musique qui s’est imposé, totalement inspiré, je pense, de la mode et de l’enthousiasme que peut susciter une pièce rare de vêtement ou la dernière paire de sneakerz… le principe des capsules dans une collection s’applique aux disques qui arborent ainsi différentes couleurs en quantité limitée !

A priori, tout le monde a l’air d’y gagner quelque chose… et d’auditeur dans tout cela ? rien de mieux peut-être que des extraits parsemés ici et là, à vous d’activer vos oreilles dans les + disséminés et d’aller écouter le mickey en train de rapper. A l’aise sur diverses ambiances, avec ou sans beats, son flow pose la rythmique, certainement que le mix y est aussi pour quelque chose avec ces incrustations d’onomatopées, Whoa !

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Quand j’y repense, quels peuvent bien être les premiers morceaux qui m’ont fait connaître Mickey diamond ? pourquoi et comment ai-je fini par le découvrir, allez c’est parti pour quelques réflexions…

Tout a peut-être bien commencé avec roc marciano… certes, il n’a jamais produit pour mickey mais disons que l’univers de roc a donne un nouveau souffle à l’image du gangsta rap, en rafraichissant son côté sombre, en ralentissant et en appuyant les beats. Idem pour westside gunn dont, j’avoue, l’attitude et les postures plastiques me déplaisaient un peu au début. Au menu, du brillant et l’affichage d’une réussite insolente mais, en grattant un peu, cela doit traduire une forme de revanche sur la vie, à la sauce américaine, tout en exubérance débridée pour éloigner a jamais les affres de leur vécu personnel (trafic de drogue, assassinats…). Aujourd’hui, je suis fan total de wsg et de l’écurie griselda – plus conway que benny the butcher -, de leur son boombap à la signature musicale si particulière faite de grosses caisses bien grasses, de sons dark et lancinants, de gimmicks comme “ta-ta-ta-ta-tat”… bien sur, il y a aussi la voix aigue de wsg et la façon de rapper de conway, à la suite d’une blessure par balle.

Ce qui est remarquable, et frustrant à la fois, c’est qu’ils ont érigé leur art en objet de luxe. Chacune de leurs productions sont hyper limitées et toutes sold out quelques minutes après avoir été mises en vente… elles s’arrachent désormais à prix d’or sur le marché de l’occasion. les réseaux de distribution étant exclusifs, cela créé la rareté. Mickey diamond n’a pas non plus collaboré avec wsg mais comme eux, tous ses projets sont en série limitée sur le web.

Au même moment que je m’intéressais à Griselda, je découvrais le producteur Futurewave avec un excellent projet, “bite the bullet”, en collaboration avec asun eastwood et daniel son ainsi que d’autres rappeurs comme pro dillinger ou encore substance810 (qui a collaboré avec l’excellent producteur observe since 98). Toutes ces écoutes et, bien sûr, l’influence de diggers lillois – nasko et dj psycho – ont conduit mes oreilles à se plugger sur mickey diamond. Las, je découvrais ses projets phares avec plusieurs mois de retard… Enfin, sur bandcamp et you tube hébergent, je crois, tous les projets déjà sortis. les albums qui l’ont fait décoller – et que je n’ai pas – sont certainement “gucci ghost”, “No liquor before twelve”, “oroku saki”, la série hommage au catcheur ric flair, “flair for the gold”…

Pour réussir à suivre toutes ces sorties, la constitution d’un réseau est primordiale et, grâce aux réseaux sociaux, c’est désormais à la portée de tous même si, à la fin, il y aura peu d’élus capables de décrocher les sorties. Pour aller plus loin, c’est bien aussi de suivre les labels et leurs artistes maison.

Préparez vous, le compte à rebours est lancé alors sortez les sous que vous avez… A ce jeu, j’ai réussi à décrocher ce que je trouve à mes yeux être aussi des petits bijoux comme “Smoke Face”, “and his name was death”, “death threats” (avec l’incroyable producteur sadhu gold)…

“Smoke Face” est un ep de 9 titres, certes plutôt court (30 mn), qui dévoile l’aisance de mickey diamond à rapper sur plusieurs types de rythmiques ET Créer différentes ambiances. sans aucun featuring, il a été entièrement produit par oh jay ! Ce ep me semble être un bon aperçu de son talent, tous les titres ont ce truc, cette voix qui accroche, cette voix sans laquelle, je crois, je n’aurais pas misé sur l’instru du morceau “Faux Fur”. c’est le seul morceau qui semble mêler de mélancolie, la majorité des autres titres est plus rentre dedans, les kicks claquent comme des caisses claires.

Son flow colle aux beats, les textes sortent de sa bouche en continu à un rythme soutenu, rien n’arrête sa créativité et malgré la quantité, la qualité semble toujours (a vous de me dire ?) être au rendez-vous. sur sa pochette, il apparaît une arme à la main arborant plusieurs colliers dont, bien en évidence, celui du monde qu’il a conquit. Ainsi, je pense qu’il attend, détendu, que quelqu’un vienne le tester pour essayer de le détrôner. Pure interprétation de ma part car en vérité, je ne comprends pas finement les paroles ce qui m’amène à espérer qu’il ne se répète pas trop dans tous ces nombreux projets.

Pour en savoir plus, vous pouvez toujours écouter ces deux interviews : Lien 1 et lien 2